Cine: Dibujos Animados

Aunque el cine de animación nació en Francia fue en Estados Unidos donde alcanzó su máximo esplendor. Las primeras tentativas se atribuyen a Èmile Reynaud y la creación del auténtico cine de animación -el que se realiza fotografiando sobre películas las series de dibujos- se debe al también francés Èmile Cohl.

Cohl inició su carrera en Francia entre 1908 y 1912 para continuarla en Estados Unidos donde, en colaboración con Mac Manus dio vida a Snookum.

En época del cine mudo y luego en la del sonoro se fue perfeccionando la técnica que era destinada a filmes de corta duración hasta llegar a los ambiciosos largometrajes de Disney por los años '30.

El Gato Félix (1917) del australiano Pat Sullivan, fue el preludio de los animales con cualidades humanas.

En 1928 un joven desconocido llamado Walt Disney creó a un ratoncito que años después se convertiría  en el máximo emblema infantil: el Ratón Mickey.

Max y Dave Fleischer crearon a la seductora Betty Boop y al musculoso marinero Popeye.

Betty Boop tenía labios llamativos, indumentaria sugerente y atractivas piernas y por eso fue censurada.

En cambio Popeye fue utilizado originalmente para hacer una publicidad de espinacas.

Pero fue Walt Disney (1901-1966) quien revolucionó esta actividad cinematográfica tanto por sus innovaciones técnicas como por los personajes inventados. Creó dibujos animados que se hicieron famosos en todo el mundo por su ingenuidad, por su comicidad, por su belleza y por los valores que transmite. Los sueños, convicciones y osadía de Disney hicieron nacer personajes cautivadores y apasionantes relatos que han inspirado la imaginación de generaciones de niños y adultos.

Sus caricaturas tienen la psicología propia de los humanos. Con la personificación de sus animales, Disney hacía una alegoría de las debilidades y afanes de las personas.

El Ratón Mickey representa el triunfo del débil sobre la fuerza bruta.

El Pato Donald es el prototipo del vanidoso, del emprendedor y del humor cambiante.

Goofy es el tierno, el despistado y perezoso.

El arte de Walt Disney alcanzó la cúspide por los años 30 cuando su ya reconocido prestigio y una sólida infraestructura industrial le permitieron llevar adelante un proyecto que hasta entonces no había contemplado el sector: el largometraje.

Primero se rodó Blancanieves y los Siete Enanitos en 1937 y la convirtió en un cuento de hadas, el uso del color fue una pieza fundamental para la caracterización de los personajes. La música envolvente y la melodía que entonaba Blancanieves -Algún día mi príncipe vendrá- quedaron en la memoria del público por mucho tiempo.

Después vinieron miles de películas y personajes encantadores como Pinocho, Bambi, Dumbo, Alicia en el País de las Maravillas, La Dama y el Vagabundo, La Bella Durmiente del Bosque, Cenicienta, Pocahontas... bueno, la lista de prodigios parece no tener fin.

Sólo el genio sin igual de Walt Disney pudo plasmar de esta manera el mundo de los cuentos. Los fondos de sus películas no son simples decorados sino que "están vivos". Sus películas simulan planos americanos, contraplanos y panorámicas que llegan al extremo en El Rey León, donde los animales se apartan para no pisar la cámara que supuestamente se encuentra en el suelo, contribuyendo a crear sensación de realidad.

Además, Disney no sólo humanizó a los animales sino también lo hizo con plantas y objetos porque fue el primero que hizo cantar a candelabros, cubiertos, flores, perchas y hasta el tren de Dumbo se dice a  sí mismo: "puedo subir, puedo subir".

También fusionó personajes reales con dibujos.

Disney fue maestro de maestros en este género. Y por suerte aún sigue transmitiendo mensajes de alegría, inocencia, bondad, ternura, tolerancia, belleza, de que vale la pena tener sueños y luchar por ellos y la certeza de que el bien siempre triunfa. Por estas fantásticas creaciones y por contribuir a que los niños sean más felices e inteligentes es que recibió, nada menos que en 31 ocasiones, el Oscar de la Academia de Hollywood.

Y colorín, colorado, este cuento se ha terminado!

Cine: Esplendor de Hollywood

El cine es el arte de masas por excelencia. En la oscuridad de sus salas podemos acercarnos a nuestros sueños o experimentamos sensaciones de amor, bronca, miedo, belleza, horror, tristeza, alegría y asombro, y cuando se encienden las luces aún persisten estas sensaciones. Desde la primera exhibición pública de los hermanos Lumière en París en 1895, el cine ha recorrido un largo camino. Hacia 1910 la proyección se realizaba en sótanos, en cafés, pero la fascinación que transmitían sus imágenes hizo que los años siguientes aparecieran salas especialmente dedicadas a este fin.

Hermanos Lumière

Tras la Segunda Guerra Mundial, Hollywood afianzó su liderazgo cinematográfico internacional por su sistema de estudios, con producción integral de películas de género hasta su última etapa de esplendor en la década del 60.

Me gustaría recordar a algunas estrellas y géneros de esas inolvidables películas de aquellos tiempos cuando el público veía a los actores sólo viviendo aventuras y situaciones extraordinarias; tanto era el halo de misterio que envolvía a los artistas que nuestros abuelos casi creían que se trataba de seres de otro mundo. Y el mito máximo fue Greta Garbo, "La Divina", que nunca dijo una palabra sobre su vida y ese enigma que representaba fue lo que engrandeció enormemente su imagen.

Greta Garbo

El género cómico se remonta a los inicios del cine provocando risa con situaciones equívocas, persecuciones y parodias. Su época dorada se remite al cine mudo con actores como Charles Chaplin, Buster Keaton y Harold Lloyd, más adelante con el cine sonoro sobresalen los hermanos Marx y Jerry Lewis.

Charlie Chaplin

El western fue el paradigma del género épico con la narración de la vida fronteriza en los orígenes de los Estados Unidos y cuyo héroe máximo fue John Wayne.

John Wayne

El melodrama con sus historias de amores imposibles y dramas familiares llegó a realizar megaproducciones de gran emotividad. Como por ejemplo "Lo que el viento se llevó" que es la más icónica película romántica teniendo como protagonistas a Vivien Leigh y Clark Gable, sus actuaciones la han hecho una de las películas más vistas.

Vivien Leigh y Clark Gable

Otro género que catapultó estrellas a granel fue el de la comedia con sus parodias sobre la guerra de los sexos, diálogos brillantes, situaciones divertidas, enredos y obligado final feliz. La más representativa actriz de comedias rosas fue Doris Day y hacía eterna dupla con el no menos exitoso Rock Hudson.

Doris Day y Rock Hudson

El musical fue un género muy popular que encumbró a eximios bailarines como Gene Kelly, Ginger Rogers y Fred Astaire que tenían atrapado al público con sus bailes de extrema precisión, glamour y encanto.

Ginger Rogers  y Fred Astaire

No puedo saltearme a la super profesional Shirley Temple, niña prodigio que siempre sabía sus pasos y parlamentos a la perfección. Miren qué muñeca!

Adorable Shirley Temple

El cine de aventuras fue representado por situaciones peligrosas en ambientes exóticos o cosmopolitas y con total predominio de los momentos de acción. Dentro de este género existen diversos subgéneros con aventuras de tipo prehistórico, mítico - antiguas, medievales, de piratas, de la selva como Tarzán, de búsqueda del tesoro...

Tarzán, el Hombre Mono

El género del terror fue caracterizado por crear climas y situaciones extrañas que provocan miedo y dió vida a toda una serie de monstruos como Drácula, Frankenstein, el hombre lobo o la momia.

Estas obras, más o menos inverosímiles, nos enfrentan al temor de lo desconocido y muchas veces se trata de un enfrentamiento entre el bien y el mal. Hitchcock, Polanski son sólo unos de los directores más significativos de este género que no es nada fácil de hacer, y los actores más destacados fueron Boris Karloff y Bela Lugosi.

Los Pájaros, icónica obra de Hitchcock

El cine negro es un subgénero perteneciente al llamado cine policíaco, surge en los años 20 y se desarrolla en un ambiente urbano presentando a un detective privado como centro de la historia. Este género también reflejó las tensiones sociales latentes durante los años 40 y 50 y la estrella más representativa fue Rita Hayworth.

Rita Hayworth

La censura fue habitual en Hollywood y ciertos temas sólo podían tratarse con subterfugios, por ejemplo en 1952, Fred Zinnemann recurrió al western para abordar al macartismo en High Noon con Gary Cooper.

Gary Cooper

La lista de géneros y estrellas sigue y es muy extensa, pero hasta aquí llegué; ahora tengo que limpiar la sala, que quedó llena de pochoclo por todos lados! ojalá hayan disfrutado esta función.

El Tango, esa Música del Alma

El Tango es el género musical argentino por excelencia y es estampa fiel de Buenos Aires; nuestro tesoro apasionado consiste en canto y baile de salón de parejas enlazadas, su ritmo es binario y su compás de 2 por 4. Nacido en los suburbios de Buenos Aires, se ha buscado su origen en los bailes de influencia africana de los esclavos negros del Río de la Plata (Uruguay y Argentina) y otras teorías le atribuyen un origen castellano. La esencia del tango se encuentra estrechamente vinculada a la vida y las formas culturales propias del arrabal bonaerense, resultado de la peculiar combinación entre una serie de elementos aportados por los inmigrantes europeos asentados en la zona desde el último cuarto del siglo XIX y las tradiciones musicales criollas y afroamericanas, sumadas a la música habanera, al chotís y a las tonadillas popularizadas a fines de dicho siglo por las compañías teatrales españolas. Los primeros tangos tenían un carácter primordialmente festivo y sensual, de tono atrevido. Nacido en los burdeles y en los barrios marginales de la capital, su oscuro origen fue la causa de que, durante mucho tiempo, su acceso a ámbitos mas honorables estuviera restringido.

También se discute el origen de su coreografía. Según Néstor Ortiz Oderigo, inicialmente el tango no era una danza de pareja enlazada, sino suelta al estilo del candombe, aunque más sensual por los movimientos pélvicos con que se practicaba. Otro especialista, Carlos Vega, señala que las figuras características del tango provienen de las danzas de enlace, que fueron aceptadas al ritmo particular de su música. Pero coinciden en que el ámbito principal donde tuvo su origen como baile fue en los prostíbulos suburbanos. Las "mujeres de mala vida" que paraban por estos arrabales popularizaron la danza del tango en pareja abrazada de hombre y mujer. La evolución de los pasos presenta claras connotaciones sexuales.

Poco a poco, el tango fue ampliando su área de influencia, hasta que, hacia la época del Centenario (1910), tuvo una importante transformacion: el baile nacido en las áreas marginales porteñas dejaba de estar asociado estrictamente al submundo del arrabal y comenzaba a atraer también a jóvenes trasnochadores de clase acomodada. Así, de a poco se produjo una mutación, empiezan a surgir los primeros músicos y compositores. Pronto, los cafés de barrios como Almagro, Palermo y La Boca recibían un público que acudía a bailar y a escuchar tangos. Los primeros tangueros no eran profesionales, sus conjuntos eran normalmente tríos formados por violín, flauta y guitarra e improvisaban con melodías populares. Pero aunque muy difundido en los arrabales, en el centro de la ciudad seguía siendo mal visto, hasta que en los primeros quince años del siglo XX se produjo su internacionalización. Se puso de moda en París, después de que fueron modificados los bruscos movimientos del baile, considerados excesivamente crudos para los salones de la época. Y lo mismo se empezó a hacer en Buenos Aires, se le suprimieron determinados pasos para dotarlo de un aire de decencia.

Carlos Gardel

Tras la Primera Guerra Mundial el tango se convirtió en el principal baile de salón. Carlos Gardel (1887-1935), ídolo popular de Argentina en los años veinte impulsó el éxito internacional del tango, gracias a temas como Mi Buenos Aires Querido, El Día que me Quieras, y Volver. Él mismo fue un producto del arrabal y se convirtió en el símbolo de la realización de las aspiraciones de los porteños pobres. A Carlos Gardel se debió la transformación definitiva del tango, lo convirtió en urbano y popular, y su canción cobró significado sociocultural con la que los argentinos de diferentes clases sociales podían identificarse. Aunque las letras del tango mantuvieron la expresión pesimista, dramática y fatalista propia de aquellos barrios donde había nacido.

Uno de los tangos más populares de todos los tiempos fue La Cumparsita compuesto en 1917 por el músico uruguayo Gerardo Matos Rodríguez. Aquí, en la fabulosa versión de D'Arienzo, el "Rey del Compás".

En los años veinte quedó configurado el conjunto característico para la interpretación del tango: la "Orquesta Típica", integrada por dos violines, dos bandoneones, bajo y piano. Juan D'Arienzo fue un violinista y compositor de tango argentino que creó un estilo de tango bailable. Obtuvo nueve discos de oro y grabó 3500 temas.
A finales de los años cuarenta y durante los comienzos de la década siguiente el tango perdió parte de su popularidad, no obstante en la segunda mitad del siglo volvió a florecer, asociado a los círculos intelectuales que comenzaron a estudiarlo como si se tratara de una reliquia del pasado. En los años setenta y ochenta, el género experimentó un nuevo auge debido a la enorme atracción ejercida por coreógrafos y bailarines de fama internacional y por la proliferación de espectáculos que se estrenaron en escenarios de Europa, Asia y América. La internacionalización del tango debe mucho a Astor Piazzolla porque introdujo arreglos orquestales con instrumentos de percusión y posteriormente incorporó la guitarra eléctrica, como en su Quinteto "Tango Nuevo". Fue el músico más rupturista, reinventó el tango y con su estilo propio pasó del cuestionamiento a la consagración.

Astor Piazzolla

No puedo dejar de mencionar al venerado Osvaldo Pugliese, pianista, director y compositor; pero en realidad la lista de artistas importantes y emblemáticos es interminable.

Osvaldo Pugliese

Dejo algún tema más por si quisieran escuchar: Carlos Gardel -el Zorzal Criollo- con su mítico Mi Buenos Aires Querido...

y el Maestro Astor Piazzolla con su magnífico Libertango.

Para terminar a toda orquesta, señoras y señores... de pie por favor, con ustedes el gran Mariano Mores, con su milonga Taquito Militar. Pa' que bailen los muchachos!