El Rococó. Sinuosidad, Fantasía y Delicadeza

Prometeo Encadenado.  Escultura de N. S. Adam

 

El rococó fue el estilo artístico que predominó en el siglo XVIII, hasta la Revolución Francesa. Liberado de los contenidos religiosos del Barroco, el arte, que pretendía agradar más que impresionar, se hizo ligero y mundano, lleno de intimidad y delicadeza. El recargamiento, la sinuosidad, la fantasía y el artificio fueron la solución expresiva al deseo de lujo y ostentación de las clases privilegiadas europeas, y Francia, con su opulenta y frívola corte, fue el gran centro de difusión.

El rococó fue la expresión creativa más apropiada para una sociedad cambiante y en crisis que comenzaba a mostrar un acentuado gusto por los placeres mundanos, lo superficial y lo galante. Su principal punto de referencia, el rey y su corte, fueron, junto con la burguesía, los auténticos promotores de este estilo artístico.

Salón Gasparini, en el Palacio Real de Madrid

El rococó nace en Francia durante los últimos años del reinado de Luis XIV, desde donde se difundió al resto de Europa. El término, que surgió a partir del año 1730, deriva de la palabra francesa rocaille, alusiva a un tipo de decoración constituida por algas, pequeñas piedras y caracolitos que recubrían las superficies. También es conocido como estilo Luis XV ya que fue durante el reinado de este monarca francés que estuvo en plena moda. Las formas decorativas adquirieron un papel cada vez más relevante, mientras las artes mayores cedían su protagonismo ante la profusión ornamental.

La pintura y la escultura pasaron a ser un elemento decorativo más, y la arquitectura se recubrió con todo tipo de formas abstractas y naturalistas: máscaras, pájaros, monos, emparrados, trofeos, flores, cuernos de la abundancia, guirnaldas, frutas, medallones esculpidos, instrumentos musicales, piezas de caza, figuras alegóricas, etcétera.

Petit Trianon, Versalles

Por lo general, esta ornamentación se realizaba en estucados dorados y plateados, que cubrían paredes pintadas preferentemente con suaves azules, rosas, amarillos y blancos, junto a murales y cuadros ilusionistas y coloristas de estilo cortesano, o bien enmarcaba puertas, ventanas y hornacinas. Todo ello contribuía a crear un marco muy contrastado, con numerosos espejos, muebles, telas y objetos tan importantes ya como el resto del conjunto.

Gustaron mucho los temas orientales, o chinoiseries, en tonos pastel, utilizados sobre todo en la porcelana, material que encontró en el estilo rococó amplio campo para su aplicación. En este siglo se fundaron en varios países las manufacturas reales que abastecieron la amplia demanda de la aristocracia. Meisen en Sajonia, Sèvres en Francia, Chelsea en Inglaterra, Capodimonte en Nápoles y la fábrica del Buen Retiro en España.

Pavillon Français, Versalles

El ornamentalisno del rococó propició que desde un principio se le negase la categoría de estilo artístico y fuese considerado una mera variante del Barroco. De hecho, en Inglaterra quedó limitado al diseño de mobiliario y objetos decorativos; en Alemania, Austria y España dominó el siglo XVIII, adaptándose a los gustos y características locales, y casi siempre vinculado a ambientes contrarreformistas y cortesanos.

Aparte de Francia, los países germánicos fueron los que mejor acogieron este estilo, que alcanzó en ellos su máximo grado de exuberancia y recargamiento en palacios, mansiones y grandes construcciones religiosas.

Posada de Estoi, Portugal

Maestros de la Pintura Rococó Francesa 

La proliferación de la pintura decorativa no puso freno al desarrollo del arte pictórico: sometidos y subordinados al gusto rococó, surgieron grandes creadores de obras de brillante colorido, movilidad y ligereza. Las características fundamentales de la pintura rococó son el gusto por los colores pastel brillantes, y los temas frívolos y cortesanos, que esconden cierta intención crítica e incluso maliciosa, pues se trataba de poner en tela de juicio la doble moral de las clases dominantes. Son frecuentes también las escenas mitológicas.

Antoine Watteau fue el pintor de más talento. Gustaba de las escenas galantes y costumbristas, pintura mitológica, desnudos y paisajes. Todas sus obras rebosan realismo, cierto aire melancólico y denotan una notable maestría técnica y compositiva, pese a su aparente fantasía y artificio.

Peregrinaje a la isla de Citerea

Les Champs Elysées

Mezzetin

François Boucher aprendió de Watteau el dominio del dibujo y la exquisitez de la pincelada. Su estilo fue bucólico, de ejecución rápida, destacado cromatismo y fuerte ornamentación. Protegido de Madame de Pompadour, favorita de Luis XV, fue nombrado pintor del rey.

Alegoría de la Pintura

El Rapto de Europa

Madame de Pompadour

Jean Honoré Fragonard aprendió de Boucher la técnica de dibujo, aunque con un estilo más delicado, detallista y espectacular. Cultivó el paisaje, la temática mitológica y el erotismo. Lamentablemente, su muerte puso fin a la vivacidad y fantasía del rococó.

The Musical Contest

The Happy Lovers

El Columpio

A partir de la segunda mitad del siglo, el rococó fue progresivamente sustituido por la austeridad y la moderación neoclásicas. Desde entonces, sus exageradas formas fueron para muchos sinónimo de mal gusto; no obstante, han permanecido como el reflejo visible de una época y un modo de vida vinculados al lujo y la frivolidad.

La Pintura Veneciana del XVIII

En Italia, y especialmente en Venecia, el rococó experimentó un impresionante desarrollo, patente en la obra de pintores como Tiépolo y Canaletto.

Las obras de Giambattista Tiépolo se caracterizan por sus colores encendidos y su enorme libertad para organizar los espacios. Los temas mitológicos y alegóricos, normalmente de gran formato, están tratados con desenfado, teatralidad y frivolidad.

El Triunfo de la Virtud y la Nobleza sobre la Ignorancia

Escipión el Africano liberando a Massiva

Bellerophon on Pegasus

Canaletto pintó paisajes a modo de grandes escenografías, en los que su máxima preocupación era la luz y los valores atmosféricos, pero sin apartarse del dibujo preciso y el tema fundamental de su obra es la ciudad de Venecia, de la que realizó innumerables vedute (vistas panorámicas).

El Gran Canal y la Iglesia de la Salud

El Castillo de Alnwick en Northumberland

The Thames and the City

Las escenas cotidianas de la vida veneciana también fueron el motivo principal de los cuadros de género de dos importantes contemporáneos de Canaletto, Guardi y Longhi.

El Muro de Berlín

Elevando el Muro

En febrero de 1945, Estados Unidos, la URSS y el Reino Unido se reunieron en Yalta para decidir el futuro de Europa tras la derrota de la Alemania nazi. Acordaron dividir Alemania y su capital, Berlín, en cuatro zonas de ocupación, repartidas entre esos tres países y Francia. Aunque Berlín quedaba bajo la órbita soviética, las comunicaciones entre las zonas occidentales de la ciudad y el oeste del país estaban garantizadas por conexiones terrestres y aéreas específicas.

Entre 1946 y 1947 la escalada de la Guerra Fría quebró este acuerdo. La elección de un anticomunista como alcalde de Berlín a principios de 1948 y el plan de crear un estado federal con una moneda común en la parte occidental de Alemania enojó a la URSS.

El 24 de junio de 1948, los soviéticos bloquearon el ingreso a la ciudad desde el oeste.

El Reino Unido y Estados Unidos respondieron con un puente aéreo de suministros para Berlín Occidental. Finalmente, en mayo de 1949, se llegó a un acuerdo con los soviéticos.

Los siguientes 12 años Berlín fue el epicentro de la Guerra Fría. Su mitad occidental siguió comunicada con la República Federal Alemana y la mitad oriental se convirtió en la capital de la República Democrática Alemana, países creados en 1949. Debido a la disparidad económica entre ambos, miles de alemanes orientales -sólo en 1960 fueron casi 200.000- cruzaron la frontera entre el este y el oeste en busca de una vida mejor.

El gobierno de la República Democrática Alemana decidió tomar medidas: en la aciaga mañana de domingo del 13 de agosto de 1961, el estruendo de los vehículos militares que descargaban carretes de alambre de púa y postes de hormigón alteró la paz de Berlín.

En la céntrica Potsdamer Platz, unos hombres que usaban martillos neumáticos abrieron el adoquinado para levantar pilares. En algunos sectores, esta barrera recorría el centro de las calles para no tocar siquiera el suelo de Berlín Occidental. Los tanques soviéticos aguardaban a las afueras de la ciudad; Estados Unidos envió 1.500 soldados para asegurar su zona.

Durante 19 años, el muro se reforzó con bloques de hormigón armado de 3,6 metros de alto, separados de la valla original para crear una "tierra de nadie" siempre vigilada. Esa fue la solución de las autoridades comunistas al éxodo permanente de alemanes orientales hacia el oasis democrático del Berlín Occidental. Símbolo de un mundo dividido, el traumático muro y su caída el 9 de noviembre de 1989, marcó el fin de la Guerra Fría.

Cae el Muro. Guardias Fronterizos Orientales y una Multitud Occidental Emocionada

Peter Fechter, Sueños de Libertad

Nadie Ayudó a Peter Fechter

Muchas personas murieron en el intento de superar la dura vigilancia de los guardias fronterizos de la República Democrática Alemana cuando se dirigían al sector occidental pero el joven Peter Fechter de tan sólo 18 años fue el primer alemán que murió intentando atravesar el horrible muro.

Aproximadamente un año después de la construcción de la "frontera", Fechter intentó escapar de la  Alemana Oriental junto con su amigo Helmut Kulbeik. El plan no era sofisticado, simplemente consistía en esconderse en un taller de carpintería cerca del muro, para observar el movimiento de los guardias desde allí y poder saltar desde una ventana en el momento propicio hasta el llamado corredor de la muerte (una franja de tierra entre el muro principal y un muro paralelo que recientemente se había empezado a construir) y correr por el mismo hasta una pared cercana al Checkpoint Charlie, en el distrito de Berlín Occidental. Sin embargo, cuando intentó escalar el muro, los guardias dieron la voz de alto y le dispararon. Su amigo Kulbeik logró atravesarlo, pero Fechter fue alcanzado en la pelvis y cayó malherido hacia el corredor de la muerte del lado este. A pesar de los gritos de socorro, Peter no recibió ayuda médica de ninguna parte y se desangró hasta morir. El Muro de la Vergüenza terminó para siempre con su sueño de ser libre.

Mahatma Gandhi, Mártir del Pacifismo

"Sufrir en silencio habla con una elocuencia insuperable"

Mohandas Karamchand Gandhi, conocido como Mahatma ("Alma Grande") pertenecía a la casta vaisya, que, en la sociedad india, se dedica tradicionalmente al comercio. Su padre era el primer ministro de Porbandar, un principado en el noroeste de la India, gobernado por los británicos. Como solía ocurrir en las clases privilegiadas de la sociedad india de entonces, su vida se vio conformada tanto por las costumbres indias tradicionales (su matrimonio se concertó cuando aún era muy joven), como por la influencia de las ideas y de los comportamientos europeos.

A pesar de ello, Gandhi se mostraba escéptico con respecto a las prácticas hinduistas de su familia, incluida la abstinencia de comer carne, y aprovechó la oportunidad de cursar sus estudios de derecho en el Reino Unido. Curiosamente, mientras estudiaba en Londres fue cuando leyó por primera vez el Bhagavad Gita, un texto sagrado hindú que lo influyó profundamente, y pasó a ser un convencido vegetariano.

Al trasladarse a Sudáfrica en 1893, era un abogado de 23 años sin otra ambición que la de ganar dinero, en lo que tuvo mucho éxito. Pero la experiencia de la discriminación, los prejuicios y el maltrato que los indios debían soportar en la sociedad sudafricana, dividida según la raza, lo llevó al activismo político.

Gandhi dirigió campañas masivas durante las cuales diseñó la forma de lucha política que denominó satyagraha ("fuerza del amor" o "fuerza de la verdad"). Ésta constituía una desobediencia civil no violenta, que Gandhi concebía como un esfuerzo moral y espiritual con el fin de provocar un cambio en los corazones y en la mente de los opresores mediante la práctica de la verdad y la disposición al sufrimiento. Desde luego, el propio Gandhi debió sufrir cuando lo enviaron a prisión y cuando estuvo a punto de ser linchado por una multitud racista.

A su regreso a la India, en 1915, Gandhi era una figura experimentada de la protesta política y, también, un hombre con una serie de actitudes particulares que se basaban en el rechazo de la moderna civilización industrial. Influido por el escritor ruso León Tolstoi y por el crítico social inglés John Ruskin, adoptó una vida sencilla, convencido de las virtudes de las pequeñas comunidades de artesanos. La búsqueda de la perfección espiritual mediante la renuncia a las pasiones lo llevó a hacer voto de castidad de acuerdo con su esposa en 1906. También rechazaba la medicina moderna: prefería tratamientos alternativos y una dieta saludable.

Gandhi estableció una comunidad, o ashram, en Ahmadabad, en el noroeste de la India, para poder vivir de acuerdo con sus principios, pero pronto retomó sus campañas. La India entraba en un período de grandes convulsiones, debido a la simultaneidad entre las promesas de los gobernantes británicos, en 1917, de permitir un cierto grado de autogobierno, y la gran opresión que las autoridades ejercían sobre el pueblo indio, ejemplificada en masacre de 379 manifestantess en Amritsar en abril de 1919.

En muy poco tiempo, Gandhi se catapultó a la primera línea de la vida política y lanzó una campaña de no cooperación con los británicos y de boicot a sus productos que logró el apoyo de millones de personas. Tras asumir la dirección del Congreso Nacional Indio, lo convirtió en una organización fundamental.

Joven Abogado. Gandhi, viva imagen del asiático occidentalizado

Sin embargo, Gandhi nunca se comportó como un político. Su objetivo no era el poder, sino la transformación desde el punto de vista espiritual y moral de la sociedad india. En 1922, su defensa de la no violencia estuvo en apuros cuando una multitud nacionalista asesinó a 22 policías en Chauri Chaura, en el norte de la India. Gandhi respondió retirando su primera campaña de no cooperación. De hecho, en los años siguientes algunos críticos observaron que cada vez que llamaba a la disensión política, paradójicamente, ésta llevaba a la violencia. Durante gran parte de los años 20 y 30, Gandhi se dedicó en especial, a combatir el sistema de castas (clases sociales hereditarias) hinduista, y a derribar las barreras entre hindúes y musulmanes. Además se manifestó contra la industrialización y aprendió a hilar con una rueca, símbolo de su confianza en el valor de la artesanía.

A pesar de las dificultades, Gandhi siguió siendo el dirigente más destacado del movimiento por la independencia de la India, en su propio país y a nivel internacional. Ningún otro líder indio hubiera podido encabezar una protesta tan eficaz como la famosa "Marcha de la Sal" de 1930, un desafío simbólico al impuesto británico sobre este producto. Nadie más se podía dirigir tan eficazmente a los gobernantes británicos, fascinados por su vestimenta y su comportamiento exóticos. Además, su autoridad moral era enorme.

A regañadientes, en 1942 presentó el movimiento Quit India ("Váyanse de India"), que desencadenó la represión por parte de las autoridades. El curso de la historia ensombreció sus últimos años. Tras la Segunda Guerra Mundial, los británicos decidieron darle la independencia a la India. Entonces, el surgimiento del separatismo musulmán condujo a la división de la India y Pakistán, algo que repugnaba a Gandhi. Todavía peor era la violencia que afectaba a la región. Ayunando y rezando con hindúes y musulmanes, Gandhi lograba, de vez en cuando, detener las matanzas en algún lugar, pero éstas se reanudaban en otro. Su actitud conciliadora con los musulmanes irritaba a los extremistas hindúes. En 1948, el fanático hindú Nathuram Godse lo mató a balazos en Nueva Delhi; Gandhi ya era un personaje histórico y legendario. Su práctica de la no violencia había conseguido, ni más ni menos, que la independencia de su país. Y aunque la violencia continúa en todo el mundo, su misión estaba cumplida.

La Satyagraha, el Credo de la No Violencia

El principio de satyagraha, una lucha política no violenta, tuvo gran influencia. En Estados Unidos fue una referencia para Martin Luther King, líder del movimiento por los derechos civiles; para los fundadores de la Campaña de Desarme Nuclear y para algunos defensores del movimiento de protesta contra la guerra de Vietnam. Para Gandhi, la sathyagraha, significaba mucho más que un método para conseguir objetivos políticos mediante la desobediencia civil: era un camino hacia la perfección espiritual a través de la verdad, el amor y el sufrimiento.

"Las generaciones del porvenir apenas creerán que un hombre como éste caminó por la tierra en carne y hueso". 

Albert Einstein

Duendes en Mi Jardín

Una vez más bajan del cielo bloguero duendes que alegran mi corazón. Son hermosos detalles de amigos que poseen el don de la sorpresa, la gracia y la dedicación. Lindas personas a quienes yo estimo, admiro y respeto y es por eso que no deseo dejar pasar un día más sin agradecer estos gestos de cariño.
Agradezco mucho a Teresa por el inesperado y dulce guiño que me hizo en su mundo mágico de hadas donde reinan la ética, el compromiso y la responsabilidad. En el frondoso bosque de su mundo todas las maravillas se hacen realidad.

¡Gracias Teresa!

Agradezco a Crista por el destaque que me hizo en su Facebook pero básicamente porque es un sol de persona, y cada vez que por aquí deja su estela, una nueva estrella nace en el jardín de este blog.

¡Gracias Crista!

Agradezco a My Favorites Things, quien apareció hace muy poco en mi vida bloguera y desde entonces cada vez que pasa deja su perfumado toque de simpatía, gracia, positivismo y alegría, y eso es algo que aprecio mucho.

¡Gracias My Favorites Things!

Agradezco mucho a Sheol13 porque el Mago de las Historias Agradables me escogió para dejarme este bonito sello y para mí se trata de un gran honor.

¡Gracias Sheol13!

Cuatro simpáticas y vibrantes artistas y poetisas coincidieron en dejar su delicado perfume aquí, ellas son  Marcela Gmd, Lua Negra, Cristina y Paola. Cuatro talentosas mujeres que coincidieron en regalarme este lindo premio y por eso les agradezco mucho.

¡Gracias Marcela, Lua Negra, Cristina y Paola!

Desde la lejana Polonia me envía este elegante premio Lucja Maria, una viajera muy simpática que comparte con todos su maravillosa y sensible visión del mundo.

¡Gracias Lucja Maria!

Agradezco estos detalles preciosos a la creadora de mil exquisiteces, profesora de cocina señora Xuchu y a la profesora de educación infantil señora Beatriz Paulistana.

¡Gracias Xuchu!

¡Gracias Bia!

Gracias por tantas demostraciones de afecto, gracias por la emoción que ustedes me provocan en cada comentario, es muy lindo. Pero básicamente Muchas Gracias a Todos por ser de esas personas especiales que el mundo necesita. Personas gentiles que dan porque sí; eso es algo grande, no se encuentra todos los días. No buscan recompensas, ni lucro, ni elogios, ni fama, ni nada de nada. Sólo brindan un cálido gesto, desinteresado y anónimo y es precisamente por eso, que sus actos brillan como el sol.